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近日,丧尸题材电影《釜山行》的导演延相昊透露,目前正在策划一部中式僵尸电影,而这部电影的灵感,来自于林正英系列僵尸片。

在接受采访时,延相昊还专门提到了《僵尸先生》,电影中僵尸的独特动作以及中国功夫元素,令他印象深刻。

回顾上个世纪80、90年代的香港影坛,僵尸片如一颗璀璨的明珠,成为时代不可磨灭的独特中式恐怖电影类型片之一。而这一类型片的引领者,正是上映于1985年11月7日的《僵尸先生》。

在当年,《僵尸先生》的火爆程度,超出了很多人的预期。影片拍摄期间,监制洪金宝、导演刘观伟,都已经做好了赔本的准备。然而令他们没想到的是,这部投资了850万港元的电影,斩获了高达2000万港元的惊人票房。时至今日,同类型影片中,这一纪录仍未被打破。福利院影无码而林正英的经典道士形象,几乎与僵尸片进行了绑定。延相昊会对林正英的《僵尸先生》推崇有加,也就不会令人感到意外了。

《僵尸先生》对僵尸片具有开创性意义。这部影片不仅将中国传统民俗传说,与西方电影工业模式进行了有机结合,而且在本土化方面,做到了出类拔萃。僵尸的“剧毒”与道士的“解药”,成为构筑僵尸世界观的核心元素,被众多同类题材电影所沿用。黄符、桃木剑、糯米等经典驱邪道具,成为僵尸片中的常客。

在对僵尸的刻画方面,《僵尸先生》堪称教科书式地将民间传说中的僵尸形象,原汁原味地搬到了大银幕上。身穿清代官服、双手前伸、双腿并拢跳跃,用气味辨别生物,通过尸毒感染被攻击者。如此另类的形象,在大银幕上绝无仅有,带来的恐怖感与视觉冲击力史无前例。

虽然是僵尸片,但在《僵尸先生》中,创作者还别出心裁地融入了女鬼元素。香艳女鬼为报恩以身相许,却又必须面对人鬼殊途的无奈现实,足以引起观众对“聊斋”式的爱情的思考。同样是邪魔外道,僵尸与女鬼在形象上产生的强烈反差,也刺激着观众的视觉神经。

出身武行的林正英身手矫捷,融合了传统武术与茅山道法的武打动作,形成了极具特色的个人风格。花样繁多的驱邪法术,配合当年的“五毛”特效,进一步凸显了林正英的神通广大。自此之后,林正英成为众多观众心目中的“抓鬼大师”。时至今日,仍然有不少影迷,会在观看同类电影时感叹,“要是有英叔(林正英)在,早把厉鬼消灭了。”

之所以电影中会出现茅山派,源于导演刘观伟的童年经历。刘观伟的伯父是一位茅山道士,从小就给他讲述了很多有关祭祀超度的故事。而这些经历,为他日后拍摄电影助力良多。在《僵尸先生》中,观众可以看到很多接地气的传统祭祀习俗,代入感格外强烈。

极度功利的香港电影市场,从《僵尸先生》中嗅到了巨大的商机。1986年5月8日,一部名叫《僵尸翻生》的影片在香港上映。从电影的名字就能看出,这是冲着《僵尸先生》的红利而来。最终,这部质量平平的电影,竟然收获了1300万港元的高票房,僵尸片迅速成为香港最具商业价值的类型片之一。

此后,林正英陆续出演了《僵尸家族》《灵幻先生》《一眉道长》等电影,延续了《僵尸先生》系列的热潮。除此之外,更多的电影创作者,加入到了僵尸片的创作中,僵尸片呈现出百花齐放的局面,包括午马主演的《僵尸叔叔》、元奎主演的《尸家重地》等。到80年代末90年代初,僵尸片进入鼎盛阶段。

这期间,还发生了一件有趣的故事。据刘观伟回忆,《僵尸家族》上映后,日本反响强烈。甚至有日本小学生,学僵尸跳过斑马线,令他格外惊讶。

然而,看似一片繁荣的僵尸片,早已埋下了没落的种子。

据统计,1986年至1991年,共计超过100部僵尸题材电影被立项拍摄。最夸张的时期,一年中有多达17部僵尸片开机。而这其中,充斥着大量粗制滥造的小成本制作。众多跟风电影的泛滥,非但没有起到盘活僵尸片市场的作用,反而令观众对这一题材逐渐厌倦。

进入90年代以后,武侠片逐渐开始统治香港影坛。当投资方看到僵尸片江河日下、武侠片日渐兴隆,僵尸片被资本舍弃也就在情理之中。到1993年,林正英主演的《驱魔道长》上映,收获了340万港元的票房,算是祭奠僵尸片辉煌时代最后的挽歌。

已经陷入创作瓶颈的僵尸电影,在求新求变的道路上步履蹒跚。《驱魔道长》中,主创团队引入了西方吸血鬼元素,在茅山派与基督教所代表的两种文明的碰撞中,上演了一出中西结合驱魔戏码。

然而西方吸血鬼并不能拯救疲态尽显的僵尸片,自90年代以后,僵尸片迅速走向衰落。

1997年11月8日,肝癌晚期的林正英与世长辞。自此之后,再也没有一个人,可以扛起僵尸片这面大旗。

时至今日,喜爱僵尸题材电影的观众依然众多。腾讯视频上,《僵尸先生》的播放量高达3493万,评论数高达49906条,最近一条评论发布于2020年7月14日。而在众多评论者中,不乏00后影迷的身影。对于一部上映于1985年的恐怖题材影片,如此持久的热度令人啧啧称奇。

如今,相当一部分影迷,把僵尸片的衰落,归咎于国内的审查制度,实际上其中并无必然联系。早在香港回归之前,僵尸片就已经进入衰落期,而衰败的主要原因,是香港影坛自身的过度商业化以及不思进取。

同时,网络上一直流传着“建国以后不许成精”的广电规定,大部分观众对此深信不疑,广电也就顺理成章地成为影迷们发泄不满情绪的对象。客观来讲,这一传言从未被有关部门证实,而且有不知名的内部人士进行过辟谣,真相更趋向于以讹传讹。

但是,造成这一局面的原因也不能全怪观众。由于广电苛刻的审查制度,连同僵尸片在内的国产鬼片,目前看不到复兴的希望。当一部又一部恐怖影片,企图用精神失常、幻觉等元素解释“有鬼”时,带给观众的体验,比味同嚼蜡更恶劣。面对如此残酷的现实,建国以后到底能不能成精,已经变得无关紧要了。而香港影坛已是昨日黄花,指望它能拍出足够引领时代的僵尸片,同样非常不切实际。

庆幸的是,大部分经典僵尸片,都可以在视频网站上观看。对公映电影审查严格,对网络播放平台却“网开一面”,有关部门虽然操作迷幻,但至少给了影迷们一个重温经典的途径,即使看不到僵尸片的未来,至少还能回顾它的过去。

随着网播电影的兴起,爱奇艺、腾讯等平台,成为孕育僵尸片的全新土壤。2016年,由钱小豪主演的《阴阳先生之末代天师》,可以看作是《僵尸先生》系列的延续。此后,钱小豪陆续拍摄了《天师归来》、《四目先生》、《至尊先生》等网播电影,当年英叔的弟子,隐隐然有扛起僵尸片大旗的势头。

值得留意的是,《僵尸先生》的导演刘观伟,担任了多部新时期僵尸电影的导演。然而这些影片得到的评价,只能用惨不忍睹来形容。

桥段老套、不接地气、剧情尴尬,不少观众吐槽,现在的僵尸片已经没内味儿了。傻徒弟与大师傅的经典搭配,如今也已让人感到审美疲劳。钱小豪与刘观伟的苦苦支撑,侧面暴露出香港电影人才青黄不接。对于投资规模有限的网播电影,或许我们不应苛责太多。想要让僵尸片重新获得市场认可,继承者们需要走的路还有很长。

而在距离我们不远的韩国,一些富有创造力的电影工作者们,将同样烂俗的西方丧尸片,翻炒出了新的花样。除了鼎鼎大名的《釜山行》外,网剧《李尸朝鲜》也有着不错的表现。

《李尸朝鲜》被不少人冠上了僵尸片的头衔,实际上,这部剧集更属于丧尸片的范畴。比如剧中丧尸的经典设定:“白天死尸,夜晚丧尸”,既富有创造性,又和既有的同类题材差异明显,尤其和中国的僵尸片大相径庭。

正因如此,《釜山行》、《李尸朝鲜》等作品,并不能传递出中国僵尸片的独特魅力。

而如今,延相昊导演把目光投向了僵尸片,对于喜欢僵尸片的中国观众而言,如果将来在韩国电影中找到僵尸片的身影,不知道究竟应该高兴还是难过?

我们可以守住老祖宗留下的非物质文化遗产,但却守不住我们这代人创造的电影文化,这是不是一种悲哀呢?有朝一日,当僵尸片真的因韩国火爆全球的时候,我们又有什么理由去跟人家说“你们是强盗”呢?归根结底,是我们自己把这一IP拱手让人,有苦只能自己说。

僵尸片的未来,或许在韩国,但真不是人家抢的。

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